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ALEX FUNES

La memoria del ser

Medida: 80 x 80 cm

Técnica: Chromaluxe

Cleopatra

Medida: 80 x 80 cm

Técnica: Chromaluxe

Carrousel de María

Medida: 120 x 180 cm

Técnica: Chromaluxe

Pretty Sunset

Medida: 120 x 180 cm

Técnica: Chromaluxe

Alex Funes Lovis es un artista plástico contemporáneo mexicano cuya obra ha sido reconocida internacionalmente por integrar fotografía, arte digital, geometría visual, simbolismo contemporáneo y una profunda exploración emocional del color, la energía y la composición.

Con más de 25 años de trayectoria, su trabajo ha sido exhibido y premiado en importantes foros de arte en México, Europa, Estados Unidos, Asia y Medio Oriente, consolidando una propuesta visual con identidad propia y presencia internacional.

Su obra forma parte de publicaciones internacionales de arte contemporáneo, libros de premios y exposiciones de relevancia mundial, fortaleciendo el valor artístico y documental de cada pieza.

Entre las piezas más destacadas dentro de su trayectoria reciente se encuentra la obra Esto no es Arte, presentada internacionalmente en Miami con un valor de referencia de $135,000 USD, generando interés dentro del circuito internacional de coleccionismo contemporáneo y propiciando acercamientos para futuras presentaciones en contextos de subasta en Nueva York hacia 2027.

Este tipo de proyección fortalece el posicionamiento internacional de la obra de Alex Funes Lovis dentro de un mercado enfocado en piezas contemporáneas de edición limitada, presencia arquitectónica y alto impacto visual.

Sus pinturas a menudo se inspiran en sus propias fotos o material autobiográfico de su propio álbum de fotos familiar. Ella está fascinada con la retrospectiva. Inspirándose en sus fotos y utilizándola para sus pinturas, esa imagen tiene la oportunidad de cambiar de su forma original y, al mismo tiempo, señalar su origen. La pintura terminada puede provocar rastros de reconocimiento de una escena del propio álbum familiar o recuerdos del espectador. Busca evocar una empatía que el espectador pueda reflejarse a sí mismo.

El arte de Anne-Britt tiene un collage de impulsos del mundo de fantasía de la mente subconsciente. A ella le preocupa la frontera entre el sueño y la realidad, específicamente el arte de renunciar al control de la propia racionalidad y ceder al libre flujo de impulsos del subconsciente.

El denominador común del arte de Anne-Britt es que intenta mostrar partes o fragmentos de algo permitiendo al espectador poner su propia historia en su arte. Sugiera escenas que podamos recordar haber visto o experimentado, momentos que desaparecieron y recuerdos poco claros. Mediante el uso de líneas borrosas desagregadas, reordenando secuencias y cambiando entre barreras externas e internas, encuentra una tensión entre lo abstracto y lo figurativo.

Sus pinturas a menudo se inspiran en sus propias fotos o material autobiográfico de su propio álbum de fotos familiar. Ella está fascinada con la retrospectiva. Inspirándose en sus fotos y utilizándola para sus pinturas, esa imagen tiene la oportunidad de cambiar de su forma original y, al mismo tiempo, señalar su origen. La pintura terminada puede provocar rastros de reconocimiento de una escena del propio álbum familiar o recuerdos del espectador. Busca evocar una empatía que el espectador pueda reflejarse a sí mismo.

El arte de Anne-Britt tiene un collage de impulsos del mundo de fantasía de la mente subconsciente. A ella le preocupa la frontera entre el sueño y la realidad, específicamente el arte de renunciar al control de la propia racionalidad y ceder al libre flujo de impulsos del subconsciente.

El denominador común del arte de Anne-Britt es que intenta mostrar partes o fragmentos de algo permitiendo al espectador poner su propia historia en su arte. Sugiera escenas que podamos recordar haber visto o experimentado, momentos que desaparecieron y recuerdos poco claros. Mediante el uso de líneas borrosas desagregadas, reordenando secuencias y cambiando entre barreras externas e internas, encuentra una tensión entre lo abstracto y lo figurativo.

  • International Prize CARAVAGGIO – Great Master of Art 2026 Palacio Santona, Madrid, España.
  • Premio Internacional Leonardo Da Vinci – The Universal Artist Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Leonardo da Vinci, Milán, Italia. Reconocimiento obtenido durante tres ediciones consecutivas.
  • Premio Botticelli Palacio Borghese, Florencia, Italia.
  • Premio Velázquez & Goya Bienal de Barcelona – MEAM Museo Europeo de Arte Moderno, España.
  • Premio Michelangelo Roma, Italia.
  • International Prize Artist of the Year Florencia, Italia. / Phoenix for the Arts Award Venecia, Italia.
  • Embajador del Arte 2024 Reconocimiento internacional otorgado en Italia.
  • Artista de Museo 2024 Distinción recibida durante la 3ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Mantua en el Museo Diocesano Francesco Gonzaga, Italia.