YOU KEEP ON MOVING
En mi trabajo busco explorar las posibilidades de la pintura abstracta combinando colores y tonos especiales.
Mi inspiración viene de la música. Las pinturas tienen una superficie fluida y trazos vigorosos, que buscan “traducir” el ritmo de la música.
El colorido de mis pinturas a menudo tiene un toque etéreo, colores discordantes que se encuentran y se fusionan ligeramente fuera del ámbito de la armonía. Como la pequeña grieta en una voz de canto que me golpea emocionalmente, es aquí donde encuentro el escalofrío que busco en mi trabajo.
La música es la forma de arte que más fácilmente toca mis emociones, y trato de interpretar esta influencia directamente en las pinturas.
La música y la pintura tienen varios términos lingüísticos en común. El mundo de la música utiliza palabras como timbre, traducción, ritmo y repetición. Un lenguaje que también usamos en la pintura.
La música que escuchamos nos ayuda a formarnos como personas. Dice algo significativo sobre quiénes somos, la era en la que vivimos y de dónde venimos.
Obra Disponible
What Lies Beyond
Medida: 180 x 120 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
We will survive
Medida: 180 x 120 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Hey you
Medida: 180 x 120 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Outside the wall (II)
Medida: 160 x 200 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Breaking through
Medida: 180 x 150 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Dance with me
Medida: 140 x 100 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Jungle
Medida: 140 x 100 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
The Narrow Way
Medida: 160 x 120 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
I am here
Medida: 140 x 100 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
PINK MAN
Medidas: 140 x 100 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
GOODBYE BLUE SKY
Medidas: 145 x 225 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Dancing in my sleep
Medida: 140 x 200 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
ON THE RUN
Medidas: 140 x 120 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
YOU FOOL NO ONE
Medidas: 140 x 105 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Obra por Comisión
Key to the highwave
Medida: 180 x 250 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
My Sunday Feelings
Medida: 140 x 100 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Keep talking
Medida: 120 x 90 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Do not leave me
Medida: 140 x 100 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Stormy Weather
Medida: 180 x 250 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Under the surface
Medida: 180 x 150 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
You keep on moving
Medida: 180 x 250 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Talk to me
Medida: 140 x 100 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
OUTSIDE THE WALL
Medidas: 180 x 120 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
WALK OF LIFE
Medidas: 200 x 140 cm
Técnica: Acrílico / lienzo
Else Gjerdrum trabaja principalmente con la pintura, con un estilo expresionista abstracto. Se inspira en la naturaleza y la música.
Gjerdrum vive en Asker, en las afueras de Oslo, y tiene un estudio en Fornebu. Es licenciada en enfermería y también ha estudiado administración / dirección y acupuntura.
“¿Qué existe en el fondo de la mente humana? Esa es la pregunta que planteo en la reunión con las pinturas poderosas y explosivas de Else Gjerdrum. Ella dice que no puede crear imágenes «agradables». En cambio, ha cavado en las profundidades para encontrar la fuerza explosiva que puede traer nueva vida y oportunidades. No debería ser fácil relacionarse con sus pinturas. Son enérgicas y algunas de ellas son sombrías. La pintura fluye y los colores son «sucios» e inusuales, aunque ella usa tanto naranja, azul y turquesa. Las composiciones son desordenadas y caóticas. Estas imágenes requieren algo de ti. Pero si te das tiempo y superas la primera mirada de confrontación, podrás encontrar seguridad compuesta y opuestos significativos.
Else Gjerdrum se ve a sí misma como un artista de «rock». No es solo porque le gusta pintar acompañada de la música rockera de los 70’s como Jethro Tull y Pink Floyd, sino también porque le gusta usar materiales y trabajar sobre temas que son inquietantes. Por ejemplo, todo el azúcar que nos metemos sin pensarlo ni saberlo. El tema y la preocupación cristalizaron en una serie de calaveras cubiertas de caramelos y terrones de azúcar. Son parte de la historia. Ahora ella misma dice que se inspira más en la naturaleza, y a quien busque no le costará encontrar fragmentos naturales y paisajísticos en sus cuadros. El arte es, al igual que la vida, un proceso. Ese tipo de cosas rara vez es fácil”.
Lars Elton, Crítico de Arte
- 2014-2013 Alumna de Markus Brendmoe
- 2012-2009 DTK – Instituto de Arte Interdisciplinario
- 2016-2000 Varios cursos
- 2020 Bienal digital NFUK, jurado
- 2020 Flytårnet Kultursenters Høstutstilling, jurado
- 2019 Centro de Arte Buskerud, Exposición de Becas
- 2019 Flytårnet Kultursenters Høstutstilling, jurado
- 2018 Gallery Star, Vestfossen Art Laboratory NFUK
- 2018 emergente, Tjøme
- 2018 Exposición de otoño, Fornebu, jurado
- 2017 La Exposición Romerike
- 2017 Sociedad de Arte Lørenskog
- 2017 Sociedad de Arte Ullensaker
- 2017 emergente, Tjøme
- 2017 Galería Tumba, Råde
- 2017 Galería del Ayuntamiento de Oslo
- 2016 Emergente, Tjøme
- 2015 Galería DC-9 Fornebu
- 2015 Galería del Ayuntamiento de Oslo, Tonos de colores
- 2015 Exposición de noviembre, Drammen
- 2014 Galería DC-9, Fornebu
- 2014 GFK Outdoor Gallery, Gran Formato
- 2014 Abierto de Oslo
- 2013 Granja Bogstad
- 2013 Odonato, Fornebu
- 2013 al aire libre GFK
- 2013 Estudio W, Fornebu
- 2012 Albin Arriba
- 2012 Galería del Ayuntamiento, Exposición Exit DTK
- 2012-2009 Exposiciones estudiantiles
- 2012-2004 Exposiciones Colectivas
- 2012 Cascais, Julio de Silva
- 2011 Londres, José de Silva
- 2002 San Pedro de Alcántara
- Miembro de NFUK, Asociación Noruega de Artistas Independientes
- Miembro de la junta Flytårnet Kultursenter 2021-
- Miembro de la junta DTK ex alumnos
- Fundador de «Artista Stranda» Høvik, (60 Artistas)
- 2009 Administración de Carreteras Públicas de Noruega
- 2011 Decoración colectiva infantil/unidad familiar. Municipio de Asker