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Ignacio Salazar

Obra Disponible

San Ildefonso

Técnica: Óleo/ papel

Medida: 120 x 170 cm

Año: 2012

Avispa

Técnica: Óleo/tela

Medida: 170 x 120 cm

Año: 2023

Geisha en la fábrica del placer

Técnica: Óleo/tela

Medida: 180 x 180 cm

Año: 2023

El coyote

Técnica: Óleo/tela

Medida: 170 x 159 cm

Año: 2019

Domus

Técnica: Óleo/tela

Medida: 180 x 130 cm

Año: 2020 – 2022

Pilatra anegada

Técnica: Óleo/tela

Medida: 100 x 160 cm

Año: 2014 – 2015

STOCK DEL ARTISTA

Túnel a oriente

Medida: 102 x 112 cm

Técnica: Óleo sobre tela

En el gran silencio

Técnica: Óleo sobre tela

Medida: 130 x 150 cm

Obra por Comisión

Piranesi

Técnica: Óleo/tela

Medida: 170 x 159 cm

Año: 2022 – 2023

Caná

Técnica: Óleo/tela

Medida: 300 x 180 cm

Año: 2020 – 2022

Kunst

Técnica: Óleo/tela

Medida: 100 X 160 cm

Año: 2014 – 2015

Inicia su carrera artística en 1976 con su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. A partir de entonces ha presentado 28 exposiciones individuales, entre las que se incluyen dos muestras retrospectivas en importantes museos, como el Museo de Monterrey. Dos exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Cabe destacar que es el único pintor mexicano que ha expuesto en este importante recinto en dos ocasiones, la primera en 1981 y la segunda en 1999.

La más reciente muestra se realizó en 2019 en el museo de Arte Popular. En 2013 en el museo MARCO de Monterrey, donde se presentaron 35 piezas que abarcan los últimos diez años de creación pictórica. Su obra aparece en colecciones de museos públicos y de instituciones privadas, tanto nacionales como internacionales.

Es doctor en Artes y Diseño en el Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño. Además de su obra plástica, colaboró en proyectos escenográficos para cine (El topo y la Montaña sagrada de Alejandro Jodorowsky), como diseñador gráfico y arquitectónico durante cinco años trabajando en el despacho Osami Kawano y en el Banco Nacional Cinematográfico.

Ha dictado un sinnúmero de conferencias y ha sido ponente en mesas redondas invitado por diversas instituciones. Ha impartido cursos y conferencias en universidades y centros culturales de México y del extranjero.

En el campo de la docencia, que inicia en 1973. A partir de 1975 inicia sus cursos de pintura, disciplina que continúa hasta esta fecha. Por la necesidad de crear un puente entre la vida escolar y el inicio de la vida profesional, genera el primer Taller de Producción en Pintura en la ENAP–UNAM (FAD)(1988-1996). En ese momento innova con nuevas estrategias en la transmisión de conocimientos que permitieron a los estudiantes iniciar sus propios caminos en la carrera profesional.

Es creador del proyecto “Seminario de Pintura Contemporánea”, cuyos diversos objetivos inician la investigación en las áreas técnicas, los estudios teórico- históricos, que han permitido investigar las semánticas relacionadas entre la pintura contemporánea y el trabajo de cada integrante del seminario, donde se han producido más de cuarenta proyectos de investigación individual de los integrantes del seminario, con sus correspondientes exposiciones, y a su vez ha permitido las acciones necesarias para el inicio de gestiones y estudios de curaduría con destacados invitados, quienes han formulado los calendarios que hasta esta fecha se dirigen de lleno a proyectos profesionales fuera de la ENAP–UNAM (FAD).

Tanto en el primer Taller de Producción, que se creó en la ENAP (FAD), como en el Seminario de Pintura Contemporánea, se han formado algunos de los artistas jóvenes y de mediana edad más destacados de México. Cabe mencionar que ha desarrollado metodologías didácticas en pintura, a fin de actualizar y sincronizar esta disciplina de acuerdo con los permanentes cambios que presenta tanto en su devenir en los terrenos profesionales como académicos. Ha participado en la creación de planes de estudio y actualización de los mismos en la ENAP en varias oportunidades.

Por su trayectoria y su relevancia artística, fue candidato al Premio Nacional en el campo de Bellas Artes, así como al Premio Universidad Nacional 2004 en el Área de Creación Artística y Extensión de la Cultura. Recibió el Premio Universidad Nacional 2013 en Docencia en Artes. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte en cinco ocasiones, siendo la más reciente para el periodo (2013-2016).

Ha realizado la curaduría de 17 exposiciones; ha escrito numerosas presentaciones y ensayos para catálogos de exposiciones, así como artículos y ensayos en libros y revistas.

Ignacio Salazar ha participado en entrevistas en medios impresos, programas de radio y conducido diversos programas de televisión relacionados con las artes visuales y los diseños.